观点戏剧

疯狂的先知

斯麓:精神疾病和肉体痛苦使阿尔托长期遭受意识和文字表达脱节的折磨。而他最终超越了痛苦,涅槃般让戏剧脱离了文学的桎梏。

第一次看到他这张著名的照片,是在巴黎地铁的一张海报上,我当时就完全被迷住了:

这是一张算不上好看的脸。瘦削而嶙峋的脸庞,紧闭的双唇透露着坚毅和隐忍,而那清冷孤高的眼神,夹杂着敏感、乖僻、叛逆、尖锐和睥睨一切的自信和悲凉。才发现作为戏剧迷,我竟然忽略他多时,他就是安托南・阿尔托(Antonin Artaud)。

时间回到1947年,二战结束后,已经在精神病院关了九年的阿尔托终于重见天日。回到巴黎,恰逢橘园美术馆在进行梵高画展。那时距离梵高去世已经60年了,沧海桑田,艺术界和大众早已给了梵高应有的尊崇。当这个依旧一名不文的戏剧家走进美术馆,第一次看到那些色彩异常绚烂的花儿,漫天旋转的星空和表情扭曲的人像,他热泪盈眶,激动的几乎难以自持,一口气写下了《梵高:被社会杀死的人》。在这篇文章中,阿尔托认为梵高是“所有画家中最名副其实的画家”,赞美梵高运用他非凡的洞察力、超群的想象力和古怪的能量集中于绘画本身上,从而解读了自然万物的生命真相。人们通常认为梵高的画来源于他精神失常的幻觉,阿尔托却坚信“梵高的画中沒有鬼魂,沒有幻想,沒有错觉。这是午后两点的太阳的炽热的真理。” 而最终,正是这些让社会 “不可容忍的真理”,导致了梵高的自杀。

您已阅读9%(516字),剩余91%(5249字)包含更多重要信息,订阅以继续探索完整内容,并享受更多专属服务。
版权声明:本文版权归manbetx20客户端下载 所有,未经允许任何单位或个人不得转载,复制或以任何其他方式使用本文全部或部分,侵权必究。
设置字号×
最小
较小
默认
较大
最大
分享×