专栏艺术

战火年代的巨匠:二战时期的亨利•摩尔与比尔•布兰特

吴可佳:对话耶鲁大学英国艺术中心首席策展人。二战的残酷洗礼,如何让20世纪最重要的雕塑家和摄影师产生了共通的创作主题。

已故电影导演奥逊•威尔斯(Orson Welles)曾说过: “照相机不仅仅是记录的仪器,它是一种媒介,通过此媒介,信息从另一个不属于我们的世界传到我们这里,将我们带入一个伟大秘密的核心。” 第二次世界大战期间,正是照相机与摄影艺术将20世纪两位重要的艺术家:雕塑家亨利•摩尔(Henry Moore; 1898-1986)和摄影师比尔•布兰特(Bill Brandt; 1904-1983)的创作联系到一起。

在1940-41年德军对英国的大轰炸期间,布兰特与摩尔创作了大量的伦敦(地铁内)难民场景的摄影和素描作品。两位艺术家的这批独立创作,在20世纪被广为展览,并刊登在众多新闻出版物中。当他们的这些作品并排展示时,其创作所呈现的人类在战争中的状态----流离失所、孤独、生命受到威胁时的脆弱----预示了二战后期更大规模的恐怖图景。

Bill Brandt, Liverpool Street Extension, 1940, printed ca. 1948, gelatin silver print, private collection. © Bill Brandt/Bill Brandt Archive Ltd.
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谈艺录

吴可佳,洛杉矶克莱蒙大学研究生院艺术商业硕士课程客座教授,纽约素描、绘画与雕塑学院董事会成员。曾供职于纽约苏富比拍卖行总裁办公室。她拥有耶鲁大学工商管理硕士学位。目前常驻纽约和加州。

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