正如他跟我在播客里面说的的那样，新媒体创作的突破源于“虚拟与现实的矛盾纠缠的描述”。manbetx3.0 艺术家邱岸雄经常拒绝被视为“画家”，理由是艺术家不应该被要求代表除他们的艺术之外的任何事物。然而，邱岸雄作为一名艺术家的作品确实让人认真思考逆境和韧性。障碍与妨碍，他们也可以受到启发。观看美剧《超感8人组Sense8》，欣赏剧中全世界各地突然成为超感者的八名陌生人，在那些观看了难以想象的丰富画面的观众都会发现，他们之间在心理与情感上所产生的连接，都很少出现很多科幻影视作品中。但是，艺术是一种异类活动。在某些情况下，压迫只会扼杀艺术表达；在其他情况下，它可以作为它的强制空间。通常，这两件事会同时发生，或者对不同的人来说会有所不同。
而对于邱岸雄这样一位艺术家来说，他一直要像人一样写作。他的微信公众号每次都会洋洋洒洒肆意谈论各种被异化的艺术话题，这与当前作品实践的风格大相径庭。因为在他职业生涯的早期，他一直觉得艺术的表现不应该是太过迂腐的清教徒，应该是多样化。当他在华东师范大学设计学院开始教授艺术课的时候，他决定将艺术作为艺术来教授，而不是作为经过编码的政治漫画或图片中的社会历史来教授。他放下了他的专业知识，他放下了年轻时隐藏在背后的怀疑。在他和学生之间，在他和艺术之间，在画室里的他和他独自一人之间，他没有留下任何稀松的幕布或安全网。他开始说话开始大量撰写文章，他不知道还能怎么说，就好像一个人在漫步一样。
现在可能很难回忆起来，在目前看到的研讨会对许多艺术的来源感到昏昏欲睡的时候，他的新媒体作品看起来多么充满幻想和大胆，它似乎是一种自发的旋风，艺术家成为自然而不是仅仅为它服务。在2007年开始创作《新山海经》系列作品的时候，他就直接选择切入当下的社会现实以及各种国际政治的议题，从环境的退化到过度发展，从人类帝国主义到现代工业文明与地缘政治带来的各种利益冲突，他都选择了用电脑语言将传统水墨的风格呈现在动画这种新媒体的形式之上。