曾几何时，音乐与歌星是时代的镜子，反应人们所关注、热爱的以及热衷的生活方式。如今艺术与艺术家似乎已取而代之。在欧洲，人人都想跟艺术沾上点边，艺术从未如此流行，它变得疯狂而性感。有“艺术亚马逊”之称的网络艺术商店CultureLabel网的创始人之一Peter Tullin称，他发现到伦敦泰特现代艺术馆参观Olafur Eliasson《自然》艺术展的人居然比逛英格兰最大的购物区域蓝水购物中心的人还多，于是他决定在网上销售艺术品。
时尚与艺术的双赢合作
有趣的是，奢侈品牌早已向艺术领域进军。艺术与时尚之间根本就是共生关系。两者有着同样的生命之源——创造力。他们都依赖于新的视角和对现实的挑战，都需要不断地创新，都是心情的记录和时代的缩影。大部分时尚设计师都会花大量时间流连于艺术馆和画廊，寻找灵感，并最终把这种来自艺术家的影响反应在其作品上，比如LV推出的向流行艺术家斯蒂芬•斯普劳斯 (Stephen Sprouse) 致敬的“涂鸦手袋系列”。上世纪20年，Coco Chanel就和毕加索等大画家私交甚笃，还曾为俄罗斯芭蕾舞艺术家Serge Diaghilev设计服装。
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