艺术界现在有点混乱。一方面，当下堪称最好的时代。黑人女性卢比娜•希米德(Lubaina Himid)在2017年赢得特纳奖(Turner Prize)，这表明艺术界的认可不再完全依赖身份，而是注重才华。众多当代艺术家的作品激动人心而富有挑战性，既敢于向当权者说出真相，又保持了富有想象力的激情，让它成为艺术品而非新闻或行动主义，希米德就是这样一位艺术家。
另一方面，几乎每周都有文化机构因与企业的关系遭到批评。最近引人瞩目的有大英博物馆(British Museum)赞助商英国石油(BP)，以及萨克勒家族(Sackler)的某些成员，他们与美国阿片类药物危机之间的联系，导致该家族的名字从卢浮宫(Louvre)消失。还有就是惠特尼美术馆(Whitney Museum)的前副馆长沃伦•坎德斯(Warren Kanders)，他旗下一些公司生产的武器和催泪瓦斯针对美墨边境移民和在加沙地带使用。在一些艺术家要求将作品从惠特尼双年展(Whitney Biennial)撤下后，他辞去了自己的职务。
通常，在提起企业对艺术感兴趣的话题时，第一道防线是艺术和商业从来就是形影不离的。“看看梅第奇家族(Medici)吧!”那些认为不值得为了换取更纯洁的良心而承受艺术品更少、机构规模更小和票价更高的人喊道。
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