由于中空的琴身和修长的琴颈，弦乐器长期被视为对人体轮廓的回响。早在13世纪，波斯诗人鲁米(Rumi)就曾将鲁特琴比作肉身，强调说，正如乐器的空腔一样，人的身体也必须是空的，才能奏出灵性的旋律。不过，从纽约大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)即将举办的一场展览来看，这种相似远远不限于弦乐器。
将于下月开幕的“音乐之躯”展览汇集了各个乐器家族、各个年代的乐器：有古埃及时代雕成手形的拍板，有20世纪中期刻有人脸的尼日利亚鼓，还有造型仿照人体性器官的木管乐器。展厅中还有一片让人联想到阿拉丁(Aladdin)宝库般的弦乐器天地，一件比一件线条更为丰腴，其中以19世纪捷克制琴师托马斯•扎赫(Thomas Zach)制作的“Violino Harpa Forma Maxima”最为典型——这把带有达利式风格的中提琴，凭借宛如臀部的超现实弧面，引导观众去想象演奏者的身体律动。
由此呈现出的，是一种对我们本能的注解——我们本能地把自己的形象雕刻在乐器之上。策展人布拉德利•斯特劳亨－谢勒(Bradley Strauchen-Scherer)表示：“这种现象穿越古今、遍及manbetx app苹果 ，无论是高级古典艺术文化，还是日常、流行或民间文化，都能看到。”至于原因，她说：“最简单的答案是，自远古以来，音乐始终是人类身份和人类活动的核心。”
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