在“泰坦尼克号”沉没的故事里,最著名的情节不止一个:救生艇数量不足;这艘船被认为“永不沉没”;三等舱乘客的死亡率远高于二等舱和头等舱里更富有的乘客。还有一个广为人知的传说:乐队的事。几乎所有了解泰坦尼克号的人都知道——乐手们一直演奏到船体沉入海面之下,直至全数遇难。这一幕令人难忘。他们在必死无疑的境地中举弓奏乐所需的坚毅,以及在最后时刻所体现的庄重:能为同船乘客做的,唯有用音乐献上一点点安慰——为自己奏响挽歌的辛酸与凄美。
设想有人能轻拍乐队指挥华莱士•哈特利(Wallace Hartley)的手肘,在他为乘客点播最喜爱的施特劳斯曲目之间将他拉到一旁,告诉他再过几个小时,他将以英勇之名殒命于一场将被数百万人铭记、并定义一个时代的悲剧中。而且不止如此——还告诉他,一百多年后,在一个清闲的周末下午,寻觅消遣的家庭会坐在罗瑟希思的一间仓库里,戴着特殊的头显,像旋转烤肉一样在旋转椅上打转,假装自己漂浮在大西洋(Atlantic Ocean)上空,观看他拉小提琴的幽灵般的复制影像。
这正是我在“泰坦尼克号传奇”展上想到的——我7月在伦敦参加的一场“沉浸式”展览。贝尔法斯特早已有一座极受欢迎的官方“泰坦尼克号”博物馆;还有巡回展“泰坦尼克号:文物展”,展出腐蚀的舷窗、风化的餐具等打捞自残骸的物件,manbetx app苹果 观众已超3500万人。它在那个虚幻的圣地——拉斯维加斯(Las Vegas)——设有常设展馆。而在过去几年里,这个既奇特又庞大的泰坦尼克号寓教于乐领域又添新军:虚拟现实体验,邀请参与者去感受真正置身船上的感觉。