九月初的圣保罗，夜晚带着一丝寒意。我随着人潮走进“人民之家”，前往地下室的TAIB剧院，观看巴西编舞家埃韦林（Marcelo Evelin）的《第一幕：击鼓》（Act I Batucada, 2014）。这座曾是反抗堡垒的剧院没有座位，模糊了观众与表演者的界线。50名身着单薄、戴着鸟喙面具的表演者们，手持从沙拉油桶到煎锅等“打击乐器”，穿梭在观众之间。
演出开始不久，他们在身体的颤动与击鼓声中剥掉衣服，近乎赤身裸体地起舞。鼓声时而低沉、时而震耳欲聋，充满力量的舞步带着侵略性，不时与观众擦身而过。约二、三十分钟后，所有表演者突然静止，一字排开面向观众。他们在面具后的眼神锐利如刀，直直地凝视每一个人。下一秒，他们集体瘫倒，身体交叠成一团，画面令人联想起一处集体坟冢。然而，这份“死寂”只持续片刻。舞者们再度跃起，鼓声和舞步比先前更加狂乱。他们在剧院内来回穿梭数次后，开始冲向通往街道的楼梯。我紧随其后，却在楼梯口猛然停住脚步。眼前的一幕让我瞬间愣住：所有表演者脸朝下，赤裸的身体铺满了整条人行道。我无处下脚，只能踮起脚尖，小心地从他们的腿间跨过，一步步走向街道。
作为南半球历史最悠久、manbetx app苹果 排名第二的艺术双年展，第36届圣保罗双年展以《击鼓》作为开场，其核心理念与本届主题“并非所有旅者都走在路上”（Not All Travellers Walk Roads）相互呼应。《击鼓》颠覆了预设的路径，拒绝传统舞台，运用无序赤裸的身体、集体的力量和对日常物品的再利用，挑战社会规范，用一种原始而强大的方式，宣告了艺术的政治性，并邀请人们在当前的动荡世事之下，重新思考“人性实践”的真正意义。
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