当代艺术
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旅行
竞技、争议与狂欢：亲历古老山城里的赛马节

在山城的夏日里，我目睹了锡耶纳赛马节电光火石般的角逐，以及整个城市为之倾注的持久狂热。与此同时，还见证了一次宗教传统与先锋表达的激烈碰撞。

当代艺术
当“纸片人”迷失在东京的酒店

这位法国当红艺术家喜欢在画廊和美术馆之外展示作品，比如：商场里、树上、植物园里、酒店游泳池边的躺椅上……

当代艺术
陈嫣冉：05后，来势凶猛

她用3D打印技术创作；她不介意成为“流量明星”和“网红”；她希望服务大众市场赚钱；艺术对她的终极意义是陪伴。

当代艺术
未来并非需要人类去发明，它已经像河流般编织在自然之中

一场艺术展览意在向人们直白地呈现出，日常数字生活中不断迭代的效率与广袤的自然生态之间，所存在的真切而紧张关系。

艺术价值
算法之后的艺术生态：还有什么，可以被稳定判断？

艺术生态中有几项前提很少被挑战：天才艺术家是凤毛麟角的群体；艺术作品有“边界”也会“完成”；收藏意味着稳定占有；艺术以不可取代的方式作用于人的感受...未来十年，这些前提都将各自面临冲击。

当代艺术
以汽车为画布：一场跨越半个世纪的“移动艺术”实验

自1975年启动创作计划至今，20辆宝马艺术车在慕尼黑首度齐聚，共同回溯在半个世纪的时间里，“艺术与速度”、“机械与精神”之间如何不断碰撞交汇。

艺术价值
当价值共识失去中心，还会出现世界级艺术家吗？

重要的艺术家不会停止出现，但艺术世界已经没有一条共同道路，能够把一个名字稳定地转化为manbetx app苹果 共识。地区机构、平台、市场和社群之间的重复认证，使这一过程的成本明显上升。

艺术价值
从二战后至1970年代末：美国如何重组了现代艺术？

创作可以极端个人化，但创作进入历史的路径却是高度组织化的。自由并没有消失，但它会被组织、被放大，也被筛选。

艺术价值
谁让艺术被看见、被相信、被留下？

朱永磊：什么样的艺术能够进入视野？什么样的艺术会被认真对待？什么样的艺术最终能够留下？权力一直都在，只是不断更换形状。

当代艺术
从斯德哥尔摩的中餐馆出发：一位艺术家创作的移民光影

宋佩芬：在林立施眼中，中餐馆既是舞台，也是能呈现华人特质的表演性空间，承载着真实的移民故事。解锁这个场所，并拒绝以扁平、简单的方式加以诠释，由此成了她的灵感之源。

乌兹别克斯坦
乌兹别克斯坦文化发展基金会主席：世界正在寻找新机遇的孕育之地

Luning Wang：加雅涅•乌梅罗娃表示，当今世界正在寻找新的重心、新的对话，以及那些能够真正生长出意想不到的可能性的地方。

当代艺术
如是海艺术季：持续办下去，才是胜利

薛莉：艺术季承办人毛文采一直强调的就是要长期做下去。她说，艺术是个慢活儿，“没有持续5年的决心，不要迈出第一步。”

威尼斯双年展
威尼斯双年展随笔：黎明之前，溪水入海

黎蓉：这届双年展看似特别“黑暗”--战火、生态崩塌、算法碾压以及来自评审和策展的种种争议，一直挥之不去。但艺术家们的作品，让我看见了光和希望，让我见证了一场小调的新文艺复兴。

威尼斯双年展
风波中的威尼斯双年展：“小调”背后的主旋律

薛莉：艺术价值的判断标准应该交给5人评委会，还是所有观展观众？威尼斯双年展主展馆的展品选择，代表的是西方中心价值体系的标准，还是普世标准？

巴塞尔艺术展
巴塞尔还是不可替代的“唯一”吗？

宋佩芬：在市场的焦灼中，画廊对于成本和风险的厌恶，与艺博会组织者试图重夺“现场首发”权威性的愿景，形成了一次有关价值和信心的博弈。

安东尼•葛姆雷
安东尼•葛姆雷：精神的土壤，肉身的试炼

宋佩芬：这位英国雕塑艺术家的最新展览，尝试将抽象的思想和感知与具体的物质合而为一，并推动观众重新确认肉身在虚拟时代的存在价值。

访谈
“北京的内驱力量依然强韧，它不时髦、不光鲜，但很结实”

在北京对话三位当代艺术机构的负责人。在行业的逆势与变迁中，他们怎样看待艺术工作的理想主义和责任意识；面对“南移”和“劝退”的讨论，他们又如何评价北京艺术生态的真实质感。

艺术市场
艺术的市场价值生产：多方行动者之间的“谈判”与“斗争”

南灵：半个世纪过去了，艺术市场的核心商业逻辑——即通过非商业的、戏剧性的、表演行为来完成商业价值的“神圣化转换”——并未发生根本改变。

威尼斯双年展
威尼斯双年展侧记：关于文化影响力的隐形竞争

当你在威尼斯那些百年的宫殿中，看见当代艺术与古老的壁画、雕塑以及建筑细节并置，便会意识到：真正能穿越时间的并不是财富和技术，而是文明本身，以及国家对文化传承的长期投入。

当代艺术
陈世英：机械与人性一同呼吸

在威尼斯，艺术家陈世英用三件雕塑致敬生命的三个阶段：出生、成长与重生。

人物
对话丁乙：时代的张力难以言说，但它驱动着创作

“在复杂的变局里，一个艺术家如何预测未来、面向未来？这没有模板，你不能再用里希特的方法，也不能用肖恩•斯库利或李禹焕的方法，你必须要找新的方法，必须去理解创作之外的经验。”

威尼斯双年展
第61届威尼斯双年展：在不断飙高的噪音中进入“小调”

宋佩芬：尽管面对多重风波并存在诸多缺憾，这场以“小调”为主题的双年展，仍然如同一场对生命和这个星球的最终遗赠。

当代艺术
蒲英玮：manbetx3.0 当代艺术的十组关系与趋势

艺术行业如同一艘忒修斯之船，在时间的长河里不断置换着社会关系与资源。面对“强烈在场、高速运转、却又无法形成体系”的时代趋势，manbetx3.0 的艺术家和艺术行业将如何变迁，又会有何作为？

当代艺术
曹斐：“超级农场”中的无人机与神明

这位艺术家的最新项目诠释了一种将技术“再魅化”的过程：面对高度自动化的现实，人们依然试图将情感与灵魂植入算法深处，让机器成为看守古老土地的新萨满。

艺术
Para Site：香港借房，大不易

薛莉：展览“易过借房”，是广东话“易过借火”（比抽烟借个火还容易）的谐音，在寸土寸金的香港，这其中有许多苦涩与自嘲。

艺术市场
香港巴塞尔：“确定”会涨的艺术“尖货”受追捧

薛莉：作品硬核，是今年香港巴塞尔的普遍共识。追逐艺术大师的精品成为共性选择。寻找新藏家和支持新锐艺术家面临挑战。

艺术
超越梵高的色彩：关于黄色及其跨越时代的演变

宋佩芬：一场覆盖多重感官的展览，揭示了黄色的复杂特性：它既有温度，也有灵性；它象征现代化，也带着颓废的影子。黄色是一种令人愉悦的色彩，但也会被用以呈现慑人和压迫的气息。

艺术对谈
回望弗兰克•奥尔巴赫：在生命的流逝中，用绘画留住某些时刻

吴可佳：弗兰克•奥尔巴赫是战后西方最杰出的画家之一，2025年夏天，我与他的儿子杰克•奥尔巴赫开启了一次深度长谈，回顾这位艺术家与创作和命运无休止角斗的一生。

艺术
尹秀珍：时间和生命的缝补

宋佩芬：这位艺术家穿行于急剧变迁的时代景观之间，一针一线地缝补着碎裂的时光与记忆。

安塞姆•基弗
安塞姆•基弗：废墟中的奇观与失落的女性炼金术士

这位以塑造奇观著称的当代艺术大师，在一座旧日宫殿中呈现了一场感性而华丽的展览。他的作品赞颂了知识的启迪之光，也唤起了有关恐惧、黑暗与残酷的联想。

艺术
无问西东：向书法取经的法国艺术家

1982年，20岁的法国姑娘维迪尔来到manbetx3.0 四川美院学习manbetx3.0 书法。十年苦练，她从书法中学到了什么？

艺术
胡晓媛：蜉蝣已解丁香结

胡晓媛说，蜉蝣是朝生暮死的生灵，代表着短暂以及对存在的迷惑；而丁香结是她的家乡哈尔滨的符号，会引她想起潮湿的往事；至于“已解”，并非意味着找到了标准答案，而更像是一种对困局的释怀。

东南亚
当一个地处“十字路口”的艺术生态靠近聚光灯

亚洲愈发繁忙且多中心的艺博会生态，正不断促成着一种压力测试：当“深耕地方”成为日趋重要的课题，无论是艺博会还是艺术工作者，都需要重新思考如何“被看见”与“被理解”的问题。

艺术展览
温州艺术家群展：何以温州？

薛莉：流动是温州艺术家的共性。参展的23位温州、丽水籍艺术家中，大多生活在京沪杭等城市，也有旅居海外的移2代和移1.5代。

艺术市场
首届巴塞尔艺术展卡塔尔展会：中东艺术市场的新地标能否在多哈“生成”？

宋佩芬：这场形式革新的艺博会首秀，并未寻求彰显艺术交易的野心，而是旨在成为“生成”地区文化生态的支点。

当代艺术
余德耀美术馆：你在“蟠龙”还好吗？

薛莉：尽管蟠龙新天地已被评为国家级旅游休闲街区，人潮如织，坐落在此的余德耀美术馆依然在变着花样吸引目标观众。

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