寒冷夜晚，细雨落下，伦敦考文特花园的皇家歌剧院（Royal Opera House，以下称“英皇”）门外人流渐密。走入剧院，灯尚未亮起的舞台上，高悬着几个面目狰狞的巨大面具。灯光暗下，铜管与打击乐骤然响起，一个巨大、阴冷、充满仪式感的舞台世界随之展开：安德烈•谢尔班（Andrei Șerban）执导的普契尼歌剧《图兰朵》（Turandot），再次复排上演。开场不久我才意识到，舞台上高悬的这些面谱，象征的是那些“君子好逑”却为此丢掉脑袋的西域诸国王子。
2025年，英皇再次复排谢尔班的《图兰朵》。这一制作最初于1984年在此首演，随后成为剧院最具代表性的保留剧目之一。四十年来，它已复排十五次。强烈的戏剧张力、近乎仪式化的合唱调度，以及高度风格化的视觉语言，使它始终拥有稳定而庞大的观众群；与此同时，这一版本也从未真正脱离围绕文化挪用、东方主义与性别暴力展开的争议语境。
《图兰朵》的故事并非源自manbetx3.0 文学，而是可追溯至18世纪法国东方学者佩蒂•德•拉•克鲁瓦（Pétis de la Croix）编纂的《东方故事集》。这一素材随后经由卡洛•戈齐（Carlo Gozzi）等欧洲作家的多次改写，逐渐定型为一个发生在“古代北京”的传奇：冷酷的公主图兰朵以三道谜题择婿，失败者将被处死；鞑靼王子卡拉夫破解谜题，并试图以情感与牺牲迫使她直面内心的恐惧。这一“北京”通常被理解为元代背景。
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